J’ai eu l’occasion d’en parler ici ou là, s’il y a un domaine que j’apprécie dans la 3D c’est bien le Character Design et l’imagination débordante qu’il faut pour le pratiquer. Aujourd’hui, j’ai la chance d’interviewer un artiste espagnol nommé FRaN FeRRIZ, qui, en plus de nous transporter dans un monde enfantin au rendu impeccable, fait aussi le même métier que le Père Noël : il est DA chez Famosa, célèbre fabriquant de jouet.

Nous allons nous attarder ici évidemment sur la partie 3D de son travail, mais ces compétences ne s’arrêtent pas là, je vous invite à visiter son site et son blog pour en découvrir plus.

PS : Un grand merci à mon amie Iris qui a bien voulu prendre de son temps pour traduire questions et réponses de cette petite interview mené en espagnol.




● Peux-tu te présenter en quelques mots, ainsi que ton parcours?
Je m’appelle Fran Ferriz. je suis designer en Espagne. J’ai étudié le design industriel et graphique et j’ai commencé à travailler il y a 10 ans. Avec le temps, je me suis spécialisé dans le Character Design, autant en 3D qu’en 2D.


● Comment en es-tu arrivé au Character Design, pourquoi t’es tu spécialisé dans ce domaine?
J’ai décidé de focaliser mon travail sur le Character Design parce que c’est toujours ce que j’ai préféré faire. Pour moi, c’est un travail très amusant. Il ne faut pas seulement penser à l’aspect esthétique mais aussi à la personnalité du personnage.


● J’ai cru comprendre que tu es à la fois freelance et Product Manager à Famosa, quelles sont les avantages et les inconvénients de cumuler les deux statuts de salarié et d’indépendant ?
Oui, effectivement, je cumule les deux emplois. Travailler en tant qu’employé est très différent que de travailler en freelance. Le meilleur dans le fait de travailler en entreprise en tant que product manager, c’est le travail d’équipe. Je dirige une équipe de créateurs et c’est vraiment stimulant de créer ensemble. De plus, Famosa est l’entreprise de jouet la plus importante en Espagne et les dessins et modèles que je réalise et qui sont vendus sur le marché réjouissent des centaines de milliers de petits garçons et de petites filles.
D’autre part, mon travail en tant que freelance me permet une liberté que je ne peux pas avoir en entreprise. J’ai la possibilité de choisir les projets sur lesquels je veux travailler. En général, ce sont des boulots plus risqués pour lesquels je n’ai aucune restriction.


● Bien que le champs de tes travaux soit très vaste (2D, Toy design, graphisme…), étant sur un blog dédié à la 3D, tu ne m’en voudra pas d’insister sur ce domaine… Avec quel logiciel travailles-tu? Quel est ton matériel de travail ?
Pour la 3D, je travaille exclusivement avec 3dsmax.

● Pars-tu toujours d’un croquis 2D pour le modeling, ou pars-tu simplement d’une Box en laissant faire l’inspiration et le hasard ?
Ça dépend du travail que j’ai à réaliser. Si c’est un design complexe, comme un jouet, effectivement je commence avec des croquis. Mais pour le Character Design, habituellement je commence directement sur 3dsMax à partir d’une boîte ou d’une sphère.


● Les textures et l’éclairage est d’une importance capital dans tes travaux. Comment travailles-tu pour obtenir ce genre de rendu ?
C’est une chose à laquelle j’aime faire très attention. je pense que la lumière et plus spécialement la couleur sont très importantes dans mon travail. Les gens sont surpris quand je leurs dis que j’obtiens cette lumière avec Lightracer, une option du programme. Je n’utilise aucun autre moteur de rendu,ni MentalRay ni autre chose. (édit : effectivement c’est surprenant dans 3DS MAX de n’utiliser que le scanline et d’arriver à d’aussi bon rendu… Chapeau !) Ensuite, il n’y a pas de secret pour les textures, la majorité sont des couleurs plates et procédurales, sans rien d’autre de spécial.


● Avec tout ces personnages créé en 3D, n’es-tu pas tenté par l’animation ?
J’y ai souvent pensé et c’est une question à laquelle je réfléchis beaucoup. Mais l’animation ne m’attire pas autant que le design. Je préfère réfléchir à un concept et à un design de personnages, je trouve cela plus intéressant.
Mais cela ne veut pas dire que je n’aime pas l’animation. En plus, j’ai déjà participé à quelques productions d’animation. J’ai travaillé pour Nickelodeon par exemple, mais juste pour du design et de la création.


● Quel est le projet dont tu es le plus fier, peux-tu nous le présenter et nous dire pourquoi ?
Je ne saurais pas le dire… Peut-être que dans la création de jouets ce serait « les chic-i girls ». C’était un projet pour lequel je suis parti de zéro et qui était destiné à être fabriqué. C’était difficile parce que très risqué, avec une esthétique innovante et finalement ça a très bien fonctionné sur le marché.
En tant que freelance il y en a beaucoup, en particulier ceux qui ont été publiés dans les trois premiers livre de Digital Art Masters. Ça m’a vraiment rendu très heureux.
Et pour finir, il y a aussi certains des jeux vidéo sur lesquels j’ai travaillé avec Devilishgames, puisque certains d’entre eux ont dépassé les cinq millions de parties jouées.


● Quels sont tes futurs projets ? Quoi de neuf pour l’avenir ?
A Famosa, je me concentre sur de nouveaux projets qui devraient sortir sur le marché en 2012, car dans le monde du jouet il faut travailler vraiment à l’avance.
Et en tant que freelance je prépare des graphismes pour deux jeux vidéos de Devilishgames et je travaille aussi sur des nouveaux graphismes que j’aimerais bien publier courant 2012.

● Si tu as un dernier mot, des big up et dédicaces à faire passer, c’est maintenant…
Je te remercie de l’intérêt que tu portes à mon travail et je voudrais aussi remercier les lecteurs qui suivent mon travail jusqu’au bout. C’est un plaisir pour moi de savoir que mon travail est vu et reconnu dans le monde entier.